你为什么爱穿黑色衣服，还仿佛是磨破了？ 未来衣服可能是玉米秸秆做的 闵行这家企业正在做这件事……
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你为什么爱穿黑色衣服，还佛是磨破了？ 未来衣服可能是玉米秸秆做的 闵行这家企业正在做这件事……，
你为什么爱穿黑色衣服，还佛是磨破了？ 小时候看路边飘过的破牛仔小姐姐，总是孤疑，这是奶奶穿剩下的衣服吗？怎么也不补补？ 大学的时候身边有那么一群文艺女青年常年着黑衣黑裙穿黑靴，也常常打趣，这是有多穷，一年四季同一套衣服穿到底…… 然后就长大了，自己也有了半个衣橱的黑丝衬衣黑裙黑袍黑灰牛仔。这时候再回想那些隐藏在成长记忆之中的桀骜不驯的身影，发现这种暗黑服装美学从未退出过时尚潮流舞台，它在每一个年代，都以强烈的姿态表达着人之所以为人的本性和原由。 就像这一天在上海杨浦滨江大船坞看到的一场大秀，“无主之地Borderlands” Donoratico × River Tooth 2020春夏发布会，用时装、艺术、音乐把暗黑服装美学淋漓尽致的展现在现场近千名观众眼前。 生而荒野的野性力量肆意蔓延，巨大的心形艺术装置跳动着无主之地的大地之心，暗黑浪漫的系列服装伴随着实验艺术名伶的狂野生命之歌……一切都是震撼的、夸张的，可以回答问题的。 回答了这么一个哲学问题：你为什么爱穿黑色衣服？ 爱上暗黑， 是人性所指啊！ 提到“暗黑时装”这个词，大多数人都会联想到黑暗、残缺、不平衡，它给予的是一种社会规范与价值观的距离感，一种“怎么可以这样”的社会变形反应。 正是这种距离感，造成了正常秩序之外的一种变形、一种不妥协、一种反抗，也就是自由。 自由，就是暗黑服装美学的终极意义，就是你为什么会选择并爱上这样一种着装态度的终极思路。 喜欢暗黑系列的服装，这不是偶然不是特例，这是人性所指—— 我们本身这千疮百孔、不平衡的存在，有了衣服的支撑，给予了我们小小的自由。这种自由让我们去抵抗时代带来的压力，告诉自己“这样不行”然后在自己的表面做出各种各样的变化，脱离人生的种种“不幸”。这就是我们为什么要选择比身体更暗淡的暗黑着装的意义所在。 举个例子，那些“黑暗风格”的音乐，听起来都会让人感受到各种情绪，有愤怒，有宣泄，有失望，有孤独，但是无论如何，它是可以撼动内心的——你发现没有，凡是能够让人心为之一动的东西，都是受人尊敬的。 达衣岩2020春夏大秀，就是一场脱离服装固有的文法，甚至带有侵略性的暗黑服装的集中爆发方式，而这，也是现场所有人感受到“狠狠被击打”的快感的来源。 撕裂的快感： 暗黑浪漫 这两年的春夏趋势，越来越多的设计师肆无忌惮地让缤纷色彩爆炸于人们眼前。土耳电光蓝、荧光粉、苹果绿、柠檬黄等等夸张色彩霸道地占领秀台的时代到来，只有艺术家、Donoratico&River Tooth品牌创始人兼艺术总监丁勇先生，敢于继续坚持暗黑风格，秀场开篇就带来一组直击人心的暗黑浪漫系列服装。 < 滑动查看下一张图片="">> 使用真丝电力纺、欧根纱等女性化的面料，在浪漫的基底上融合全黑的撕裂风格——你看穿着者是优雅的贵族，可他们偏偏风驰电掣朝你冲过来，身上华丽的黑色面料充斥着蕾丝填充起来的破碎感。正如两种好像并无联系的灵感源一样，这个系列设计师将“华美浪漫”与“撕裂快感”这两个看似不相干的形容词完美结合，呈现出野性浪漫的暗黑快感。 这种快感营造的不受规矩且扯起革命大旗的黑色世界，在秀场硕大的心脏装置映照之下，显得格外暴力——在女王看来这个系列是最符合大秀主题的一组：无主之地，无需设限。 那些剪裁复杂的半套西服礼服裙、层层叠叠的黑纱长裙、军装风的黑色靴子等都是丁勇所擅长的设计元素，也会一直作为品牌的经典元素存在下去。 坏孩子的魔力 运动暗黑及复古游牧 想做出什么衣服呢？山本耀司说，通过服装想表达出来的东西，如果用语言来形容，就是“坏家伙比老好人看起来迷人”，这样的意图。 这句话，很好地解释了暗黑时装美学与运动元素、游牧风格牢牢捆绑在一起的意义所在——移动、冲撞之间，坏孩子的自由挣脱感就这么生机勃勃了起来吧。 < 滑动查看下一张图片="">> 就像读书的时候，一大波乖乖的女同学偏偏喜欢那些特立独行的坏男孩，抽、旷课、打群架在她们眼里充满了雄性魅力一样吧。 Donoratico2020春夏的暗黑运动元素是这一季十分耀眼的设计，融入了游牧风格的黑底绿花成为别致的运动花版，结合防水面料、金属感和军绿色翻领，一边保持强大的运动机能性，一边又把将自由的呐喊和运动感以无比和谐的共生模式呈上。 我特别喜欢领衔模特，来自日本的名模赤坂沙世演绎的这一组运动内衣加长牛仔马甲加机能尖头短靴造型。赤坂沙世比其他秀场模特矮出大半个头啊，她就那么大摇大摆的冷漠倔强的飞奔过来，大花朵、蕾丝与刺绣……所有的装饰都佛生根在她身上，由她的身体带动着，将这个世界撞个粉碎。 River Tooth在原有的复古游牧风格之上，新季的花版将浪漫化的大花大草酱色系植物和体现男性力量的暗黑骨头融合；优雅复古的绅士西装，以对称图案的仪式感呈现落魄贵族的文化碰撞；军绿色工装及猎装加入了丁勇喜欢的书从啊兔子啊等等趣味性的当代元素，呼应暗黑、自由、流浪的肆意感觉。 对残缺的痴迷： 达芬奇艺术手记和水彩 < 滑动查看下一张图片="">> 提到残缺，很多人会联想到断臂维纳斯。人类之所以欣赏残缺美，最主要的原因还是残缺的客观存在，如同黑暗一样。完美固然是最理想境界，但事实上这个世界并不存在真正的客观完美，这是一个很残酷却又不得不面对的事实。 然后正因为残缺的存在，才更加凸显了完美的美好——生命之所以可贵，因为它有终点；人生之所以美好，因为它有遗憾。 罗兰.巴特，在他的著作《流行体系》中写过：“时尚唯一的目的就是逆转好不容易创造的奢华”——也就是说，时尚激发着人们对别的东西的欲望，而在同时又不断地推翻自己已经完美铸造的模型，造就残缺之美。 carol christian poell、Alexzander Macquen、Gareth Pugh 等喜欢玩弄暗黑风格的品牌都有这样的特点：大量的做旧、破洞以及印花刺绣等复杂工艺的叠加，这些特点融合在一起，往往造成“完美”的残缺视觉，让人觉得不平衡，但是很过瘾。 Donoratico2020春夏的部落纪实系列、达芬奇艺术系列、神秘丛林系列也有贯穿的风格：面料的颜色和质地选择是单一的，但同一种花色、同一种材质的全身应用又是大胆的；剪裁宽松直线纵向的造型线居多，却给人浓浓的仪式感；大量的花边、蕾丝、刺绣和破洞的加持，又让哥特主义的细节透露出浓浓的肃穆与庄严。 在女王看来，这一组服装把情绪化、格调化、褶皱化和解构化的设计结合起来，彻底宣告设计师的暗黑取向：摈弃贪婪、欲望的人类本性，纯粹之心何处安放？钢筋水泥的都市里，不羁的荒野灵魂如何发出自由的呐喊？ 暗黑无主 不一定看得懂才会爱 在女王刚刚入行的时候，意大利版《VOGUE》报道过CCP的一场秀：模特换好衣服后，在米兰的护城河里扮作浮尸，顺流而下。 做这种“秀”，设计师在想什么我真的不知道。不过这个牌子所表现出的黑暗面，病态感、诡异和神秘，以及回归服装本身的究极面料和高超的剪裁，全部浑然一体，被捧为神物也不奇怪。 而Donoratico&River Tooth2020春夏时装大秀落幕，饱含涅槃与自由的歌声自大船坞上空传来， “人声实验艺术家”图瓦传奇女伶Sainkho Namtchylak身裹条块状的红纱到来，站在丁勇历时6个月创作的那颗巨大的、血脉喷张在跳动着的红色心脏下面，为谢幕的模特们现场歌唱——这是丁勇的灵感来源和设计缪斯吧，因为最后看到丁勇似乎饱含热泪，与之拥抱。 这位女伶据说连韩红都奉若神明，她已经老了，声音却年轻的诡异，时而进击地高亢，时而野兽般低吼，时而向摇滚呐喊，时而模拟原生态之声，张弛有度变幻交错间，声入人心。 谢幕模特们缓缓飘出的时候，我们依然被Sainkho夸张的肢体语言和狂野的声线所震惊，连鼓掌都忘记了，再一次验证了那句话：“无主之境、大地有心”，只要被深深的震撼到，谁说一定要看得懂，才会深爱呢？ 现在，你明白了你为什么拿起那件黑色的皱皱的还佛是磨破了的带着邪气的衣服，却心生欲望了吧…… （原创稿件，转载请联系公众号后台） 文 | 路西 [boujee女王]其他优质文章： FLAG | 只有一次的2019，需要尽力呀！ 点亮你的羊绒大衣，冬天这样穿不会因为保暖而黯然失色