别拿画风作挡箭牌，是无可争议的丑！人教版小学数学教材插图连上7个热搜
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有网友表示插画人物眼神奇怪、毫无美感，对比其他版本的教材插图存在明显审美差距。反观经典课本插画：瓜田刺猹的少年闰土、杜甫像，这些配图都是符合审美且紧贴课本内容，让人印象深刻，深深地影响了一代人。也有人反驳这类观点，认为这是过度解读，一本教材，知识是主要内容，几张插图不过是配角，不必过于紧张。对此，人民教育出版社回应称，“近日，我们关注到网上有关小学数学教材封面和插图的意见，及时组织专家认真研究，对社会各界好的意见建议虚心采纳，已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图，改进画法画风，提高艺术水平，充分发挥教材封面和插图的育人作用。同时，我们将举一反三，全面评估所出版教材的封面、插图，进一步提高设计质量。”
据了解，教育部教材局工作人员表示，他们已关注到此事，并介入调查。
备受争议的插画来自人教版小学数学教材，涵盖一年级到六年级。教材面对的受众是小学生，会潜移默化影响孩子的审美，更需要审慎对待。比起文字，插画因为更加醒目和形象，更容易在脑海中留下深刻印象。一幅幅插画，很可能构建起一个孩子对于世界的认知和想象，并以此为基础，形成人生观、世界观和价值观。正因为如此，大家更希望孩子们所看到的，是一个符合主流审美的，积极阳光、丰富美丽的世界。
我们的教材为何不“美”
教材插画是教材的重要组成部分，是教学的重要手段，是育人不可或缺的一环。中小学插画所备的“具象化的形象”往往比“充斥着逻辑的文字”更能给青少年儿童留下深刻印象，在其建立“人”的基本形象、建立“人与人的关系的外化形象”、建立“人与自然、社会的关系的具化形象”等方面，具有见微知著、潜移默化、意义深远的重大影响，具备教学辅助、语文训练、审美教育、人格养成等多重功能。然而，近年来，教材插画频频出现问题。
1. 插画质量良莠不齐，审美意识“精神污染”总体而言，语文教材的插画水平相对较高，而其他科目教材，特别是部编版数学教材的插画水平良莠不齐，甚至形成了“精神污染”。一是在构图和色彩上审美性不足，画面人物过多、封面色调较为阴暗、色彩饱和度太高；二是在人物动物形象上，眉眼间距过大、身体比例不协调、精神风貌不佳的插图大量存在；三是计算机软件的应用使设计手段多样化，大量的图片叠加、渐变、对老旧照片的反复使用和不当处理等，影响了插图的质量。
2. 插画审美风格单一西化，中华艺术“传统断层”
目前教材插画的整体风格，过于突出所谓“童真”感，一味采用西化的卡通漫画式风格，虽在教材风格年轻化、现代化上进行了探索，但也造成了中华绘画艺术在教材插画领域的让位和断层。传统的中国国画、水墨画等绘画风格，除了在部分语文教材的篇章插图中有所保留外，基本全面让位于西化的卡通和漫画风格，极其不利于全面的美术育人和中华艺术传统的传承。
3. 科学严谨性不足，频出“知识误导”
教材插图无论是表现时间、空间还是动态或静态的人物、事物，都有科学性要求。如政治经济，社会伦理，民族风俗，宗教信仰，地域特征等知识表达和图像图表展示，都应遵循准确、客观、真实等科学性原则，而现有各版教材频频出现对科学性标准掌握不严的现象。例如人教版语文教材六年级下册《闻官军收河南河北》一诗的插图中，杜甫家的书架上都是装订成册的书，参照《中国古典文献学》，装订成册的图书约出现在唐末五代，流行于宋元时期，插图缺乏考证、不符合历史事实。
4. 意识形态把控不严，形成“思想漏洞”
部分教材插画对意识形态的把控不严，忽视意识形态的问题。教材插图中存在着一定的地域、性别刻板印象，数学教材插图中以城市为背景的插图多于以乡村为背景的插图，没有满足城乡学生的不同需要；教科书中插图中的女性形象多以母亲、妻子的形象出现，职业则多为教师、护士，容易形成对女性的职业和社会角色固化，不利于青少年儿童性别平等意识的形成。
出现这些问题的原因有几方面。
二是教材插画创作过度市场化。部分教材出版社不再采用名家创作或出版社的全职插图画家，而是随意将插画创作转包给他人，通过压缩成本、层层收割，实现利益最大化，导致缺乏市场竞争，质量低劣教材数量增多。
三是教材插画审查机制存在问题。对于教材插画的审查与选用缺乏明确的规定，同时教材数量增多，版本多样化，审查环节压力骤然增大，造成审查松懈。国家教材委员会专家委员会负责审核国家课程教材和其他按规定纳入审核范围的教材，而对于非国家规划教材的审查则几乎下放给出版社自行审查，特别是针对教材插画的审查，更没有细化的、可执行的质量标准与规章制度。
于教材来说，插图的确不是核心内容，但对于每一个学生来说，插图也是记忆中不可缺少的一部分。教材插图，不仅是对知识的具象，还是一种审美的存在。审美教育是一种潜移默化的动态教育，不只在审美活动中，更在学习生活的方方面面。教材本身承载着美教化的功能，其中的插图作为绘画的存在，自然也可以是一种审美启蒙。
美感教科书计划发起人之一陈慕天，曾在很多采访中被问到他们如何定义美，他说，我们并不是觉得现在的课本丑，而是美感视野过度狭隘，教科书应该要能在任何可能的时候燃起孩子对美的想像，因此有一天他会学会尊重每一种美的可能性，学会尊重别人，到最后学会自信，会勇敢选择他所喜欢的。
为何教材要美
也许人们会说，书籍设计师的职业就是要关注书籍的设计，所以他们理所当然认为教科书应该设计得美。从表面看确实如此，但即使书籍设计师不大声呼吁，中小学教科书也应该设计得美。因为，从神经美学的研究视角看，有美感的教科书有利于学生的大脑均衡发展、提升正向情绪、促进认知能力、满足学生的认知需要和审美需要。
1、美感体验激活的脑区对人具有正向影响
蔡元培先生的教育理念把美育和德育、智育、体育、劳动并举。从他对美育的深刻理解来看，美育同时也是德育，可以陶冶人的道德情操。这样的理念在100年前是基于教育家的感觉经验得出的，很有道理却难以证明美育与德育具有相关性。神经美学的研究给出了生物学的实验数据，证明具有美感的视觉刺激可引发相应脑区的活动，对人的优秀品质的形成、正面情绪的体验、认知能力的发展都具有益处。
所以，中小学教科书设计得具有美感，对于学生来说益处良多。学生们在学习时看到美丽的书页，可以不断激活处于前额叶的内侧眶额叶皮层。大脑的这块区域负责理性、思考、自律、决策等功能，这些优秀的品质正是孩子亟须具备的。说教式教育是不可能让孩子自主产生这些品质的，因为它们源自孩子自身，这些品质不关乎“态度”，而关乎“能力”。也就是说，一个人是否能够理性思考、自律控制，不是他想要做到就能够做到的，他需要有一个发育均衡、完善的健康大脑才能达成。很多成年人的“间歇性努力、持续性懒惰”就是一个很好的证明，想要自律和能够自律是完全不同的概念，对于儿童更是如此。
2、人类天生具有“认知需要”和“审美需要”
孩子所表现出的强烈好奇心是他们内心有认知需要的体现。不管是探索空间、探索物品的内在，还是反复翻阅一本书，孩子们的大脑里都经历着一场神经元网络的风暴。既然儿童天生有认知需要，有学习的欲望，那么我们的教育方法、教育工具（比如教科书）设计得更符合儿童的认知规律，可以减少儿童对学习的厌恶，促进儿童在学习过程中获得自信与满足感。
另外，人类还天生具有审美需要，“他们积极地热望着，只有美才能满足他们的热望。这种现象几乎在所有健康儿童身上都有体现。关于这种冲动的证据在任何文化的所有时期都可以找到，甚至可追溯到洞穴人时代” 。人人都喜欢看到美的事物，身处美的环境。神经美学揭示了这个秘密，因为人在欣赏美时能通过大脑活动感到愉悦和幸福，并且能够提升自我价值感。
人民日报曾刊发一篇题为《美育是一种刚需》的报道，在报道中，吴冠中先生说道：“如今中国的文盲不多了，但是美盲很多。”美感应该渗透在和谐优美的生活细节中、健康的生活方式中、每个人的切身感受中。如果孩子们的教材是美的，学校、社区的环境是美的，那么他们便已经成长在美育的环境中了。
我们如何让美离孩子更近
1.不教而教
清代文学家李渔曾写过一篇题为《态度》的短文。在文章中，李渔讲述了自己对于美育的看法。他认为，美育“学则可以，教则不能”。意思是，美育这种东西，靠的是熏陶和陶冶，而不是直接的教学。也就是说，美育的开展，要遵循“不教而教”的原则。
然而，遗憾的是，在生活中，我们常常可以看到，很多家长和老师在对孩子进行美育时，总是抱着急功近利的心态。很多家长让孩子参加艺术培训，仅仅只是为了让孩子学到一技之长，或者让孩子走艺考的路。于是，美育就沦为一种“技”的教育，而没有上升到“道”的层面，这使得美育的效果大打折扣。
因此，真正的美育，不应该是一般的艺术教育，也不是人们简单理解的音乐课、美术课教育，它应该是一种熏陶和化育，让孩子置身于美的环境中，不知不觉地接受美的教化。
2.美育要落实到生活中
既然我们说，美育应该遵循“不教而教”的原则，那么它就应该落实到日常生活中。
其实，自古以来，真正的美学都是要能通向实践、与生活相结合的。
比如，《红楼梦》里上至贾母，下至普通丫鬟，都有很高的审美鉴赏能力。
贾母领着众人畅游大观园，来到林黛玉的潇湘馆时，贾母看到绿窗纱旧了，就和王夫人说，潇湘馆里种满了翠竹，又没个桃树，再拿绿纱糊上反而不配，不如拿银红色的软烟罗来糊窗子。
想想在满眼翠绿中隐隐约约地飘荡着像烟雾一样的纱窗，的确是又仙又美。
这样的例子在《红楼梦》里比比皆是。宝玉要送荔枝给探春，专门选了缠丝白玛瑙的碟子，白色的玛瑙配上鲜红欲滴的荔枝，可谓一绝；又如宝钗的丫鬟莺儿，在打络子的时候也知道要用“红色配黑色，松花配桃红，柳黄配葱绿”，可见，这种基本的艺术鉴赏能力，连丫鬟也具备。
就像朱光潜先生说的那样：“生活美学源于生活。当你拥有了什么样的生活，你就活在什么样的美学中”。要真正实现美育，就必须创设一个美的环境，让孩子在美中成长。
比如，在生活中，我们可以注重家装的设计。白墙上的一幅画、角落里的一个摆件，都体现了主人的审美品位，同时也给孩子以美的熏陶。
又比如，我们可以让孩子多接触高雅的音乐、美术、诗词、文学等，让孩子在艺术中感受美。
3.引导审美鉴赏能力
美育虽然是“不教而教”的，但对于孩子的审美反思与审美鉴赏能力，仍然需要一定程度的引导。
在解读诗词的时候，我们可以引导孩子感悟诗词的节奏美、形式美、意境美。以孤篇压倒全唐的《春江花月夜》来说，作者将客观的实境与诗中人的梦境结合在一起，给人一种亦此亦彼、气氛朦胧的意境。
同时，在感受无限美景的同时，作者又自然地联想到了深邃的人生哲理，对宇宙历史人生进行了深入的思索。“江畔何人初见月，江月何年初照人？”这就使得这首诗由景入情，由情入理，具有深刻的哲理美。
在解读传统绘画、建筑艺术的时候，我们可以引导孩子对中国传统艺术中的虚实、留白、藏露等艺术手法进行鉴赏。比如看徐悲鸿画马，虽然没有看到风，却都感觉出马在风里驰骋；看马远的《寒江独钓图》，画中除了一只小舟、一个渔翁之外别无他物，可你却能感觉出烟波浩渺。这些留白的手法体现了中国传统艺术的“空灵之境”，蕴含着含蓄抒情的东方艺术之美。
美育的最终目的不是知识和技能，而是态度和境界。美育不可孤立存在，美育、德育、智育等本就是人的健康成长与全面发展过程中一体之多面，他们各有侧重，互为表里，互相支撑。正如人们常谈“真善美”，唯有求真求实、至性至情的人生，才能达成大智大勇、尽善尽美之纯然完满的生命境界。
总之，要想更好地开展美育，就必须首先摒弃功利的思想，而是给孩子营造一个“美”的环境，并给予必要的引导，让孩子在其中感知美，体会美。假以时日，孩子就能从感受美、鉴赏美的基础上，做到创造美，让美育迈向了更高的境界。
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