古装版史密斯夫妇？还是短剧！ | 专访念念无明导演曾庆杰 尊重下我们的眼睛，别再审美降级了|演员|黛玉|古装|电视剧|国产剧

古装版史密斯夫妇？还是短剧！ | 专访念念无明导演曾庆杰 尊重下我们的眼睛，别再审美降级了|演员|黛玉|古装|电视剧|国产剧， 

古装版史密斯夫妇？还是短剧！ | 专访念念无明导演曾庆杰

近年来，在各大视频平台上，一种被称为“短剧”的视频形式吸引了不少受众的眼球，有些短短几分钟的视频观看量就能破亿，成为网络内容生态中脱颖而出的最新一环。

在信息碎片化时代，短剧凭借更紧凑的剧情表达、颇具创意和高信息密度的情节设定悄然走红，并逐渐向精品化发展。

为支持影视新兴产业良性发展，助力短剧创作力量，导演帮（daoyanbangwx）策划推出【短剧·创作者说】系列专题，深度对话短剧导演、编剧等主创人员，分享最前沿创作理念，前瞻未来趋势，为作品带来更多关注与讨论。

以此聚合业内一线影视资源，对青年影视创作者进行挖掘与扶持，并给予其影视工业全产业链的帮助与合作。

短剧《念念无明》火了，火得多少有些猝不及防。

单集平均时长10分钟，共18集。

截止当前播放量已破4亿。

自4月2日悄么声上线，当天就迅速占领了芒果TV站内搜索第一。剧粉一边猛催男女主角开直播连麦，一边在社交网站疯狂安利：“万万没想到，近期让我最上头的居然，是部短剧”。

《念念无明》海报

“自来水”一路冲上微博热搜，想去豆瓣评分才发现这“小破剧”竟然连个词条都还没有——于是只好自发申请了豆瓣和IMDB词条。

行业内人士同样感到出乎意料，很多同行惊奇地发现：观众对于《念念无明》的喜爱并非只是嗑嗑cp、玩玩梗那么简单，被讨论最多的反而是故事本身和制作水准。

近期，导演帮（daoyanbangwx）跟《念念无明》导演曾庆杰深入地聊了聊，大抵能从中找到一些关于“出圈”的答案。

巧设定、重细节

控节奏、强互动、敢留白

曾庆杰导演在拍摄现场

对于《念念无明》的火爆出圈，导演曾庆杰有着清醒的认识，首先是外部市场环境的变化，随着95后、00后群体“倍速观看”成为常规操作，那些单集近1个小时、动辄几十集的“注水剧”逐渐被市场所摒弃，而能在较短的时间内完成人物刻画、线索描述，且又具有剧情反转的短剧更加符合当前用户碎片化的娱乐需求。

“没有足够好的内容却长时间消耗、占用观众的时间，这其实是一种不负责任的行为。短剧随看随走、方便‘服用’，时间准入门槛的降低让观众刷起来完全没负担。”《念念无明》整体节奏非常快，一系列高密度的爆点和超快速的推进实际上是替观众“出了一口恶气”。

其次，短剧处在快速发展期，作品质量良莠不齐，大多数仍然停留在段子、“土嗨”层面。对于整个市场而言，故事反而成为最容易被忽略的一环。很多剧短是短了，但对于观众来说可看度和延展性并不高。

《念念无明》单集时长不过10多分钟，整体上却是以长剧的思维打造故事脉络和人物设定，男女主双重身份、多次反转、层层递进，“史密斯夫妇”的设定放在古装、武侠类型之下，着实让观众眼前一亮。

控制成本，巧妙设定

在关于《念念无明》的讨论里，有一条是“笑不活了，《念念无明》究竟穷到撞衫了多少个剧组？”对此曾庆杰坦言，“很多场景和衣服我们确实是向其他剧组借来的。短剧成本有限，我们不得不把钱用到‘刃尖’上。如何在控制成本的同时出来好的效果，这是短剧比长剧更难的地方。”

曾庆杰导演在拍摄现场

为了节约成本，曾庆杰会提前跟道具、置景沟通，哪一部分会用特写，哪一部分一带而过，让现场相关人员做到心里有数。除此以外，在场景上导演还用了一些“巧心思”。

《念念无明》第一集开篇，司小念与晏无明约见中元节，古街商贩人头攒动，来往人群熙熙攘攘。“这样的大场景对于我们剧组来说太‘奢侈’，一条街最重要的是气氛，所以我并不会去特写某些细节，但是会要求整体氛围感要出来，比如多挂一些灯笼。另外，因为我们群演不够，所以要通过烟雾让背景增加朦胧感。这特别考验团队的默契度，镜头若推近一点就可能会面临穿帮。”

《念念无明》剧照

让不少剧粉津津乐道的月下成亲那场戏，也同样是低预算之下的创作巧思。曾庆杰介绍，“常规的设定一定会大摆宴席、拜请宾客，我们从一开始就很清楚不会有那么大的场面去支撑，所以在情节设定上让两个人都迟到，这样观众不会觉得逻辑上有问题。”

预埋彩蛋，注重细节

除了司小念和晏无明这对主CP外，“文房四宝”这对弱视少女和耳背少年的情感设定同样吸粉不少。细心的观众总能在《念念无明》里“挖出不少宝藏”，这与曾庆杰的创作习惯也有很大的关系。“可能是因为看动漫比较多，我很喜欢做一些彩蛋和周边人物。哪怕是出现时间很短的角色我都会给他一个身份和动机。足够多的信息量和细节，才能让观众乐在其中，把观剧当成一场‘脑力爆炸’的狂欢会。”

《念念无明》剧照

“造型方面团队也非常用心，我们提前把演员之前所有的作品和角色都看了一遍，知道演员哪个角度好看，哪种造型会比较出彩。作为一部短剧，可能任何方面都要亲力亲为，我们每个人都乐在其中。因为当你拍出来自己都觉得赏心悦目，会很有成就感。”

斟酌时长，把控节奏

《念念无明》总时长不过200多分钟，仅相当于一部电影的长度。之所以定在单集10-15分钟的时长，曾庆杰介绍，“剧和段子是不一样的，两者的区别在于是否具有人物的延展性、段落与段落之间的连续性。3-5分钟的话很难去‘打点’，尤其是作为一部古装又有很多出其不意的反转，我觉得单集十来分钟去讲故事是比较舒服的。”

《念念无明》剧照

在这么短的时间内，要想让观众相信男女主角两个人“相爱相杀”的设定，必须要保证足够的情感浓度，这需要导演很好地把握节奏。“对于长剧来说，故事点会很重要，但是对于短剧来说，节奏感更重要，多一点会让观众觉得拖沓，少一点又感觉没到那份儿上，这就特别考验导演与观众同频的功底。”

相信观众，大胆留白

作为一位80后导演，曾庆杰似乎总能和观众“玩”到一起。从早期执导的网络剧《天才J》《微能力者》到后来的几部网络电影，再到短剧《念念无明》，曾庆杰的作品似乎都有很强的“互动性”。曾庆杰提到，“我是一个非常喜欢看弹幕的导演，弹幕有时候比评论更有用，因为它是即时的、当下的反应，它会更容易让你融入到观众的观看体验上来。当你清楚观众的心理状态，对内容的把控才会更精准。”

互联网带给创作者最大的利好，是能够快速获取观众的即时观感。过去的观众反馈来得没有那么及时，现在有各种各样的渠道和途径可以了解到观看数据、市场反馈、甚至是观众的即时反应。“观察久了就会知道怎么做才是观众喜爱的方式。”

《念念无明》剧照

《念念无明》里大胆设置了多处留白，比如司宝儿为何是弱视？文房又为何耳背？这样富有故事感和延展性的人物设定带给观众很大的“二创”空间，他们乐在其中地去创造一些新的内容并且主动分享给其他人。

观众看的是剧的内容，导演看的是观众对于内容的反应和自发的“二创”，这更像是双方基于“好故事”而来的彼此启发和相互托付。

从刷剧到创作，从旁观到“狂欢”。这似乎才是短剧这个“新物种”更适合年轻互联网观众的正确姿势。

做短剧，但不短视

曾庆杰认为，与长剧集相比，短剧对创作者在叙事技巧与创作精度上要求反而更高。长剧集很多时候是用来“听”的，观众可以一边护肤、做家务，一边听剧情，到音乐高潮的部分站过来看一眼，而观众在看短剧时却是高度聚焦。

一旦高度聚焦就会出现一个问题，就是你的片子经不经得住看。无论是演技的问题、置景的问题，还是服化道的问题，每一个细节都会被看到。对此曾庆杰表示，“只有大家都很用心，团队每个人都愿意多做一点，尽力往好了去做，才能确保出来的东西不会差。”

曾庆杰导演在拍摄现场

对于想要从事短剧行业的年轻创作者，曾庆杰也给出了一些中肯的建议。

一是要更多地去关注内容本身。不要把那些陈腔滥调的东西再拿出来给观众，最好的方法还是要在题材上、故事上有所创新，不要做过于同质化的内容，也不要迷信于各种数据，说拍什么会火就去拍什么这是不对的。

二是要用心做好自己所擅长的。年轻导演最珍贵的地方在于剧本和讲故事的能力，观众也知道短剧缺钱，天然会原谅在制作上粗糙一些，但一个团队够不够用心，故事、创意够不够吸引人，这才是最关键的。

三是尽量去找更会演戏的演员，而不是只看脸或者只看有没有流量。回归到专业的态度上来，要为角色找到合适的人。对于短剧来说，选演员是非常重要的点，因为相比长剧集观众看短剧时会更专注。

纵观短剧的火速发展，不仅是对以往剧集长度注水的“拨乱反正”，更是网络剧创作逻辑的一种调整，准入门槛不高也会为年轻的创作者提供更多可能。《念念无明》的出圈或许也意味着，未来将会有更多叙事和美学意义上的短剧佳作出现。

发布于：北京


尊重下我们的眼睛，别再审美降级了|演员|黛玉|古装|电视剧|国产剧

总是看到有读者说，自己已经近十年没看过国产古装剧了。

其中的原因，大家也都懂。

首先剧情烂，观众都是看在眼里的。

最重要的是，在如今要挣大钱，挣快钱的流水线式古装烂剧中，大家已经很难见到真正惊为天人的大美人了。

不是观众欣赏能力下降，而是审美严重降级了。

现在的古装剧，就跟玩连连看一样。

要么是同一个演员，在不同的电视剧里却顶着千篇一律的妆造，放一块你根本认不出来是哪一部剧。

比如我的的爆剧小花杨紫。

基本都是马卡龙色系的服装，简单清水的黑长直，遮盖脸型的斜刘海，以及无敌粉嫩的蜜桃妆。

她的好几部作品剧照放在一块，你能准确地对号入座吗？

这姐的赛道也很清晰：

永远搞不清楚身世，永远纠缠于几个男人之间，永远都和不爱的人结一次婚，永远上演虐心破碎戏码。

但这个拉胯的妆造，真的配不上杨紫的演技啊！

再比如我们的四千年美女。

不得不说，这姐的造型团队钱也是很好赚，十年如一日的给她整同一个造型，同一副妆容就可以了。

无论什么电视剧。

绝对有铁打的太阳花睫毛，卡姿兰大眼睛，显眼大卧蚕，氛围感腮红，玻璃渐变果冻唇。

还有我简直想把手伸进屏幕给她撸个大光明的空气刘海。

这姐几部剧放在一起，你根本分不清谁是谁：

前段时间的《花间令》，她美则美矣，就是让观众十分出戏。

这野生眉，这异色美瞳，这根根分明的仙子毛，真的有种美妆博主cosplay的感觉。

要么就还有一种情况。

那就是同一个造型团队为了省钱，同一件衣服用在各种不同该团队承包的电视剧妆造中。

好家伙，衣服都是老演员了。

《卿卿日常》+《大奉打更人》+《宁安如梦》+《一念关山》，一眼望去竟然相差无几，不过是演员换了个人而已。

真是懒省事的服装流水线啊！

也许是被观众骂的太狠了，国产剧装听不见也不行了，于是浅浅听劝一下开始纷纷卷起来。

但他们的方式竟然是——

在头上顶起了各种花里胡哨的违章建筑！！！

酱婶的：

酱婶的：

不管好看不好看，不管合理不合理，颇有一种比谁盖得高，比谁堆得稳的感觉。

头顶空无一物的“丧葬风”已成为过去式，“平地起高楼”才是最新时尚潮流。

但实在因为没有层次感，就容易显得繁多杂乱，女演员们脑袋上好像顶了个义乌小市场。

PS：以上个人见解只针对造型，不针对任何美女。

所以观众总是无比怀念小时候看电视剧那个时代。

除了剧情故事生动、演员演技之外，会跟随剧情变化变更妆造，而不是一个妆面从头跑到尾。

一群老艺术家，为了创造出传世经典的作品，甚至可以倾其所有！

比如86版《西游记》。

在上个世纪80年代资源那么短缺的情况下，依然可以把服道化精细到极致，让你至今一闭上眼都能浮现出各个妖精仙女，公主王后的样子。

导演杨洁当时说要找来全国的美女，让观众看到。

结果，小时候的我们只顾着看猴了，甚至一到美女还都快进，觉得耽误剧情发展。

真是年少不知姐姐好，身在福中不知福啊！！！

比如87版《红楼梦》。

当时拍摄之前，几十个红学家史学家坐在一起，结合历史融入小说，把妆造一点一点抠出来的，连演员都是贴合原著海选。

每一个人物都拥有大妆、盛妆、宴妆、病妆等10多种妆造。

有时候一个造型需要做四五个小时。

细节更是考究极了。

林黛玉的服装，是根据人物特点有总体定调的，不会超出白色，淡蓝，淡绿，粉紫几种。

面料也多选用薄，细，轻的面料。

比如纤缎，真丝之类的，飘逸高雅，才与林黛玉群美之冠，潇湘妃子的身份相符。

而且发髻多是“不平衡式”，更显灵秀。

当时为了还原原著，甚至还画了黛玉的手稿。

除此之外，很多地方都能看出造型团队的用心。

根据历代仕女的眉毛，剧中的所有女性角色都是把自身原本的眉毛剃了之后重新画上去的；每一个人的指甲颜色都是特意调制的。

还有黛玉刚出场的时候。

进入贾府下轿子的时候，首先映入大家眼帘的黛玉的一双手。

化妆师杨树云，为了体现这位大家闺秀之手的白皙柔亮，美如柔夷，整整给这双手画了两个小时！

所以很多观众第一眼注意到的，就是黛玉的手。

不同于黛玉的文艺风，薛宝钗前期就朴素多了，无论是造型还是服装，虽然都温婉美丽，端庄大气。

但隐隐体现了她是那个不被命运宠爱的孩子。

后期进宫之后彻底变了个人，大红色调的妆造华贵艳丽，体现了她不屈命运的勃勃野心。

这里插一句嘴，宝姐姐的饰演者张莉老师，在《红楼梦》一年后还出演了《聊斋》。

好家伙，又是完全不一样的画风了。

blingbling的妆造，完全就是人间富贵花本花，脸上的疲惫和憔悴也体现了剧中角色的相思之苦。

不得不感叹，好演员的表现力和塑造力就是牛掰。

造型师杨树云老师，后来又给《上错花轿嫁对郎》做造型，同样也是成就了一部常看常新的传世经典。

飒爽直率的李玉湖，服装多以嫩黄色，淡粉色。

斜梳的高层叠发卷，俏皮灵动，却又不失干净利落，完美体现了李玉湖的角色特点。

至于配饰，也多是珍珠水晶。

而温婉柔美的杜冰雁，造型显然更精致妩媚，女人味十足，妥妥的肤白貌美江南第一美人。

家庭富庶的她，金银首饰更多。

但再多的珠宝，都盖不住她本人的艳丽光辉，尤其是和将军相认的那一幕，巧笑倩兮，美目盼兮，更是成为经典，让多少人为之着迷！

不得不说，90后的观众小时候吃得是真好。

因为时间倒退回30年前，在那个没有流量，没有资本，没有后门，没有带资进组的时代，一群真正敬业的老一代艺术家集结在一起，一丝不苟的工作。

只为出精品，出作品，出经典。

考古小时候看过的电视剧，厂长还发现一部很冷门的，是由湖北电视台以及内蒙电视台联合制作的——

《王昭君》。

大家应该都只知道李彩桦和杨幂演过的王昭君，但国产剧史上有这么一位，简直就是从壁画上扣下来的！

饰演者

黄虹

老师，曾经是湘剧演员，是湘剧大师彭俐侬老师的得意门生、关门弟子。

无论是演技，仪态，身段，台词，都是一等一的。

而且她的发型，头饰，服饰都是和现存已发现的砖画一比一复刻的。

整个氛围，就很有那个朝代的古朴风雅。

微微俯身的行礼都是那么动人，提笔探身的动作都好雅致，舞姿更是端庄如剪影，一举一动都好有韵味。

简单的一个回头，就是沉稳大气的古风美人。

这版的王昭君，完美符合了我心中四大美人之一的所有想象。

面若银盘，鼻若悬胆，口含朱丹，眸似秋水，眉若远山，方额广颐，端正秀丽……

好一个中国美人！！！

仔细想想，现在貌似已经没有这样的天然大美人了。

从蛇精脸，锥子脸，到欧式大双眼皮，半永久眉毛，再到野生眉，太阳花仙子毛，玻璃唇，以及现在的幼态脸，少女感。

审美换了一轮又一轮。

却再也不比从前。

但说实话，国产古装剧变成如今这样，并不是某个人或者某个团队的原因，其实也算是时代的大势所趋吧。

以前的艺人都称为演员；现在的艺人都称为明星，偶像。

以前会因为某部剧而喜欢上某个演员；而现在更多的是会因为某个偶像，某个明星去看一部剧。

以前更强调集体意识，谁在剧组不听话直接被换掉；现在更强调个人意识，偶像明星想怎么样就怎么样。

以前的演员就是一张白纸，任凭化妆师化成各种角色，只为了更好的融入剧情；而现在的偶像演啥都像是演自己。

最后，全球审美降级的今天，我可以理解。

但某些国产剧，能不能走点心？能不能有点创意？

求求不要再辣观众的眼睛了！！！