为什么很多老字号都开始做国潮了?
为了钱
让更多年轻人去了解老字号 也是紧跟时代
大概从2017年开始,陆陆续续有各种品牌开始做“国潮”。
从李宁那场在纽约时装周"悟道"主题的走秀开始,到有嘻哈里疯狂带货的Rapper,
“国货”、“潮牌”
处在时尚鄙视链两极的两个词,发生了奇妙的连接。
要回答为什么,很多老字号都开始做国潮。
先要讲讲,到底什么算潮牌?
为什么Supreme、Off-White、Stussy为什么能卖上天价?
为什么年轻人越来越不好忽悠了?
01
潮牌,先别谈设计、别谈工艺,
最重要的是品牌文化,能出圈、能洗脑,年轻人看到一眼就嗨了。
现在满大街半真半假的Supreme,曾经是布鲁克林街头滑手的专属。
“If youdon't skate , you can't wear supreme”。
年轻人看到它就想起青春、街头和反叛,心甘情愿地入了教。
即使Supreme最终成为一个消费主义符号:贵,而且贵得莫名其妙,出砖头、出报纸、出一堆有的没的,看到它,钱多到烧的年轻人愿意为了它买单。说到底。就是它构建出来的品牌文化够强悍。
这就是文化共鸣的作用。
当80后从网络上消失,变成午夜坐在车里享受孤独的中年人,
90后、甚至00后,成为了主要消费力量。
他们既要东西足够小众来彰显自己的好品味、
又要它足够有趣醒目有辨识度,让人一眼就知道这个东西是好的;
他们信奉“You are what you wear”,把心思藏在各种细节。
他们的力量强悍,拳头硬到奢侈品也要低头,
把流量恭恭敬敬捧上王座,
娜比锁死阿玛尼,凡凡喜提LV、坤坤牵手Prada
但这么努力了,年轻一批的中国消费者不一定买单。
(当然很多人,也是买不起)
他们不再想用奢侈品塑造自己,
而是在寻找真正能代表自己的表达方式
这个表达,就是国潮。
02
“国潮”在这两年风行,
之前有一个报告显示,这两年潮牌市场的增速是普通品牌的三倍之多。
36kr 之前一篇文章讲:所谓“国潮”,核心就是
1. 有没有传统文化作为品牌的基因;
2. 有没有将传统文化与时下潮流相结合。
说人话就是:半点熟悉,半点不熟悉。
把见惯了的老牌子里,做出反差感。
拿北京举个例子,胡同文化,是我们最熟悉的地方。
东城的老胡同,和那些蒙尘的老字号,是记忆里遥远的虚影。
呛面馒头、糖炒栗子、百年卤煮、
内联升老布鞋、同仁堂中药、东来顺的涮肉、瑞蚨祥的绸缎。
它像是《我爱我家》里的傅老,永远都能坐镇家中。
越是熟悉,越是司空见惯,越是可以做出反差感。
一个分享:周末去了北新桥,本来想和朋友吃卤煮,结果发现今日头条在头条胡同搞了一个时装秀。把十家老牌子拉出来,重新解构了一把。
从一个做传播的人这里看,这波推广真的做得巧妙。玩文字游戏。北新桥「头条胡同」,可不就是他们家的「头条」么。
然后,地方也选得好,哪还有地方比北京布鲁克林更适合搞潮流,搞亚文化。
从Dada、天堂、等等地方醒过来的年轻人,揉揉宿醉以后惺忪的双眼,
一睁眼就被引爆。
卤煮的衣服,真的惊呆我。感觉明年日日上met gala可以穿。
每回来鼓楼大街,都会吃的吴裕泰冰淇淋,变成了抹茶绿连体衣。Gucci那件不能下水的泳衣,带火了一批连体衣穿搭。吴裕泰这件,清凉程度没有输掉。
最没有想到的是东来顺,铜锅羊肉变成了一身墨绿,火锅料做色板印花。看着衣服,我就像搞一碟韭菜腐乳辣椒油。
“药不能停“的同仁堂寓意,想要批发买十件,送给天天被杠的朋友们。穿上一件白大褂,包你下辈子平安
互联网给老字号注血,像是长大的孩子,手把手地教着家里遥远的长辈学着发微信,看视频。
大家一起变有趣。
所谓“国潮”就是立足中国传统文化的同时,不断添加新时代元素的本土新颖设计。
敢于直面变化无穷的市场,以求新突破商业瓶颈,才能为品牌和企业注入全新活力,高瞻远瞩方能不被时代所淘汰。每一次新的尝试,都有可能为企业带来新的机遇。
看下面这个例子
不愿循规蹈矩,在设计中融入独具创意的中国风,灵活多变的国潮元素一种
所以为了能够不被淘汰,能够继续走下去,做国潮是一种必然的选择.
老字号开始做国潮不也是为了跟进时代潮流,抓住市场,防止没落吗?早前回力大火,现有大白兔等一系列联名,老字号曾经的辉煌决不能只停留在过去,向前看,做国潮无疑是明智的选择!
这个其实很好理解,这你先上一波老字号品牌
原因一:可以捞钱呀,现在人都追求潮流,市场也是一样,什么潮就往那个方向发展,毕竟未来的消费主力军都是一群追求潮流的年轻人,这些所谓的老字号如果固步自封,不肯创新,不跟潮流,吃老本儿,就很难生存。
原因二:老字号做国潮,是一种市场整合营销和创新。因为这些百年老字号都有固定的市场和,消费人群,随着消费方式的改变,这些老字号的销售模式也要发生变化,也就是利用互联网+,实现创新创收。就比如老北京布鞋,从以前的专做布鞋,到现在进军运动鞋已经各类潮牌鞋;还有北京故宫,也是打破常规,推出一系列故宫周边产品,通过互联网营销,实现创收。
我觉得是因为国潮是一种流行趋势吧
(附:什么是国潮:Fraser Zhang(INSELF原创设计师平台市场总监——我认为的国潮,首先指的是中国的原创设计,以本土品牌视角解读街头文化。)
伴随着街头文化在中国的盛行,现在的青少年对hip hop 或者街头流行元素的设计更加感兴趣,比如说我们在坐高铁的时候就会发现很多男孩子女孩子都穿着潮牌,很炫酷的那种~
老牌子们也是看到了做潮牌的未来,利用所谓的“情怀营销”和原有的影响力顺势推出自己的潮牌,来满足青少年们的需求。
再简单粗暴一点,就是说为了金钱,懂了吗?
知乎问题都有一个通病,先问自己是不是这个情况,再做回答。那么接下来可以看一下潮流服装到底都有哪些知名品牌。
1)a.tBetween
2)HYPOCRITE
3) ANB Brand
4)URBAN FOREST(UBFR.)
5)St.Roller Original
6)LIFEGOESON
7)Get Cozy
8)DETAILSS
9)KISSFUNK
10)SUPERTOFU
结论:前十名中的潮流魔装品牌中并没有出现所谓的老字号。
那么我们再来回归问题:为什么会有那么多人开始做国潮?
Staple主理人Jeff Staple说:强调美国、欧洲、的消费者,他们都注重品牌背后的故事,但对于中国消费者来说,可能只是为了去买而买,就只是跟风潮流而已。
严格来讲CLOT、NPC、Stayreal等并非真正意义上的“国潮",因为品牌所内藏的文化底蕴并非来自中国本土。纵观国际上相对知名的“美潮"、“日潮",之所以能广泛流行开来,一方面源自时尚、前沿、个性的设计风格,更重要的则是在于品牌对本土文化的表达和彰显。
最好的老字号国潮销售代表当属故宫推出的口红:故宫在去年底推出的彩妆口红为例,一经推出,预定数量仅用一晚的时间即超过一千支,而这源自于消费者对于产品背后的传统文化价值的认同。可见,文化能为品牌与消费者之间建立一种联系,进而让消费者在对文化的消费中寻找到自我的存在感,和团体的一种归属感。
现代社会,消费已从经济概念转变为文化概念。而“国潮"或许正是当下商业市场所处的发展阶段与传统文化复兴之下的产物,只希望老字号国潮可以在发展中可以少走弯路。
国潮,是潮流款式的外型设计,带有中国特定元素的潮品
其实这样做蛮有创意的,体现了他们迎合潮流,更能开辟年轻人的市场。
我了解最多的就是大白兔系列,童年的回忆~
大白兔系列产品
守得住经典,也要当得了网红,大白兔正在用一种全新的甜蜜姿态与年轻人分享自己的无限魅力,让这颗国民奶糖成为更多年轻人的快乐符号。(摘自他们的官网)
因为现在是年轻的一代鸭~
落后就要挨打的鸭~
老字号之所以能成为老字号,就是因为他们每一次都能跟上时代的潮流发展鸭~
年轻人的一代成长起来,口味审美都跟以前不一样了,要从他们手里掏钱,自然要符合他们的审美鸭~
像故宫就是一个非常好的转变,文物与日常用品的结合,越来越成为一种潮流,故宫口红贴纸手表都特别特别好看(??ω??)??既能创收,又能为传统文化宣传,一举两得,何乐不为嘞~
时代在发展,社会在进步,老字号更要焕发新活力鸭~
放几个小图片~超美的嗦~
不请自来,说说我的观点
首先,即使是老字号,也都是商家,商家的第一要务都是盈利,盈利是企业的源头活水,只有盈利才能给企业带来源源不断的活力,使企业存活下去,所以,老字号开始做国潮,首先就是这里面有商机,有利益可图
那么,这些商机和盈利主要来自哪里呢,我这边有两点看法,供大家参考交流
第一,我觉得是政策导向,国家近年来曾多次强调对传统文化的保护与弘扬,多次召开座谈会与一众老艺术家商讨传统文化的保护与继承,而且现在高考中跟传统文化有关的内容占比在逐渐提升,可见国家对于传统文化与国学的保护力度之大
第二是新潮,或者说人们总对新奇的事物非常感兴趣。任何一种潮流的兴起都是一种新奇的市场上还没怎么出现的东西,或者说好长一段时间不流行了,总之就是说人们很长时间没有接触过,这一点主要就是人们总是有对新奇事物追求的心里,或者说一种复古潮,当一种新事物出现时,商家会找一些模特或者说一些主播进行宣传,现在很多人们都会跟随一些主播的打扮方式,这也是一些主播的生存之道,就这样,当一种新潮被掀起的时候,人们自然而然的就会跟上这种潮流,就像现在很多人穿汉服,一开始一部分人穿,人们觉得好看就会跟上,汉服热也就慢慢诞生了,这两年去武大看樱花也会遇到好多人穿汉服赏樱,那回头率也是杠杠的
图片侵删
说了那么多,各位老铁可否给个赞呢,小弟在这里先谢过了
国货「潮」起来了。但我们都可以看到,最近老字号国潮做的风生水起,丝毫不输于国外潮牌。
打情怀牌,走怀旧营销路线是老字号做国潮原因之一。国人对于情怀和怀旧还是很看重的,要忠于原有品牌,又要在竞争中开拓道路,改变是最好的方式,而情怀是助推的因素。
最近国潮出海,登台国际时装周,起势正猛。走出去才能改变世界对中国的看法,潮是年轻人愿意看到的,愿意接受的。
不管营销手段怎么变化,与年轻人沟通都是本土品牌不变的渴望。
为了体面地活下去。
我很喜欢钢笔,就讲一下钢笔的老字号吧。
说起钢笔,大家认识的牌子可能只有:英雄、派克,除此之外就是校门对面的晨光钢笔。
在这里就只讲一下我国钢笔的老字号:英雄
有一支英雄金笔可是父辈时代的荣耀,胸前插一支钢笔也是读书人的象征。
当然 那时候的英雄还不叫英雄,叫华孚。
直接把时间拉到近几年。
因为中性笔的兴起,使用钢笔的人数断崖下跌,从而也导致了钢笔业的衰败,钢笔厂家开始呈两极分化趋势。
一种是走廉价路线,这种钢笔普遍出现在学校对面,受众是三年级的孩子,一般十块钱就能买到一支这样的钢笔,还会附赠一小瓶墨水,孩子们即使不慎摔断笔尖,也就直接把笔扔了,反正也不贵。
(大概长这样)
另一种走设计路线,这类钢笔的厂家普遍投入很多资金用于设计,钢笔的设计普遍有自己的独特性,也常把贵金属元素加入到钢笔里去,有愿意为其买单的玩家,当然这些钢笔一般都不便宜,至少不比中性笔便宜。
国外大厂要么合并要么倒闭,要么就开始走设计路线开始疯狂吸金,比如隶属于历峰集团的万宝龙,就把自己的定位放在奢侈品上。在专柜,常规钢笔基本3k起步,每年再出一款音乐人或是大文豪的限定,把限定价格放到五位数,而他们家的60ml墨水价格也被放在三位数。
英雄作为我国目前最大的钢笔企业却没有像他的名字那么风光,英雄在钢笔圈基本和永生一样是怀旧的代名词,甚至出现了“英雄市值不如一套房”这种传闻。
英雄开始思考,这钱,咋挣呢?
搞设计要设计人员,我哪来的钱??
那要不行,抄吧。
英雄决定抄一下别厂的设计,他把目标放在近几年小资圈比较火的lamy上。
lamy是个什么牌子呢,lamy源自德国,它的狩猎者系列可能很多人都见过,长这样:
lamy走的就是小资路线,一支如上的钢笔专柜卖300+淘宝代购100左右,就不像万宝龙这么贵,几百块钱的东西大家也都买得起。但其实lamy在钢笔圈的地位也不怎么高,每年只是换个颜色重卖一次限定的风格也饱受诟病,被冠以“科技以换壳为本”的称号。
这些颜色也只是一小部分...
英雄厂一看,嗯?卖得这么好?这设计还蛮不错的嘛,我们也能做!
英雄大笔一挥,英雄359诞生了。
嘿嘿,我英雄是不是小机灵鬼嘛,你卖三百,我卖二十,看看谁销量好。
这里不多列了,英雄及旗下的品牌抄袭的还有永生659-百乐78g 永生3007-kaweco
大家有兴趣的可以去找一下这些钢笔的不同。
好像偏题了,这篇回答不是说英雄总在抄袭。
今年,英雄跟rio合作了,就是卖钢笔的英雄跟卖鸡尾酒的rio。
这种合作也看出英雄想重整旗鼓的信心,毕竟它叫英雄,不叫窝囊废嘛。
中国人一直把有文化的人称为:肚子有墨水。
这款合作产品就做到这一点了,它让墨水能喝到你肚子里去,新奇又有趣。
这种跨界合作也有一种引流的作用,告诉大家,你们小时候用过的英雄还没死。
宣传照也都有八十年代的感觉,希望大家重新认识英雄,重新认识钢笔这个产业。
也希望英雄可以成功,因为毕竟大陆的钢笔厂家...基本都是抄来抄去,没一点自己的设计,也都是混吃等死没有想要创新的愿望。
就此搁笔。
为了让更多人知道这个话题的意思,我想先引用“国潮街区”的一段描述什么是“国潮”的话来做开头。
首先,是“国”,这个品牌肯定是中国的,同时冠以“国”名,“国”这个字让我们说出来应该是骄傲的,很多自主品牌扯几匹布,抄点印花,就敢说自己是“国潮”了,好意思吗?那些垃圾怎么配扯上“国”这个字?
其次,“潮牌”。潮牌,多指一些原创品牌有自己的设计,张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度,整体商品感觉被人认可为潮品的品牌。
所以,简而言之,国潮就意味着是国人原创的,自主设计的潮牌。
而国潮的作用是什么?作用是让国人有更加浓厚的品牌自信,让国人不再那么依赖于外国品牌,致使品牌垄断。
譬如这些年流行而起的AJ系列的鞋子,正版的AJ,我们不得不承认,质量实属上层之列,可是,使之成为一个潮流的原因,在我看来,与其说是因为质量的原因,倒不如说是国人的一个谜之崇拜。
话题回来,如今的厂家,为什么开始打国潮牌?
因为现在街头文化的盛行,让厂家看到了利益点,说白了,就是那源源不断的金钱。
你坐地铁,坐公交,甚至走在大街上,都是AJ,Super什么me(那个我也不知道怎么拼),你看到了,觉得没什么,但慢慢的,你也会觉得这个是流行,穿这个炫酷。
如今,越来越多的年轻人,爱上了老字号的新人设,越来越多的年轻人,用东方潮牌定义潮范。
什么是国潮?国潮其实就是中国大陆设计师&主理人原创的潮流品牌,设计上融入了设计师自己的设计风格、个性思想以及生活态度,它向世界展示了中国的独特风采和中国的传统文化,可谓大放光彩!
2019 年 2 月 13 日,时隔一年后,「天猫国潮行动」,登上了美国纽约时装周这个时尚主舞台。和以往有所不同的是,这一次双方带来的是一场青年共创时尚大秀。并且,在里面随处可见被激活的「中国符号」。比如,大秀的开场音乐,选取了乒乓球的「pingpang」节拍作为开场,间奏中则融入了呼麦的民族元素。在服装的设计上,书法家陈启元书写的汉字「青年」,成为中西文化碰撞交融的视觉焦点。
比如,大秀的开场音乐,选取了乒乓球的「pingpang」节拍作为开场,间奏中则融入了呼麦的民族元素。在服装的设计上,书法家陈启元书写的汉字「青年」,成为中西文化碰撞交融的视觉焦点!
除此之外, PEACEBIRD MEN 还邀请到因为 Gucci Ghost 而走红的设计师 Trouble Andrew,以及擅长拼贴艺术的苏格兰鬼才 REILLY,一起二次创作了经典 IP 《芝麻街》里的角色。也就是说,这不是一次简单的品牌与品牌之间的跨界联名,而是品牌、艺术家、经典 IP 三者之间在脑力和资源上的互相碰撞。在艺术家的笔触下,《芝麻街》呈现出了一种趣味中带着扑拙的新感官。
2019 PEACEBIRD MEN x SESAME STREET x TROUBLE ANDREW 合作系列
「天猫国潮行动」在这个过程中,也再一次助推中国品牌在全球化的时尚语境中,找到了自己发力的跳板。
同时,在秀场之外,天猫还以一种跨界设计的方式,把云南白药、老干妈、双妹、颐和园、涵养泉、Onecup 这 6 个「国货」品牌汇集到了一间国潮厂牌店内,来展示它们眼里所理解的「新东方美学」。
比如,之前食品行业跨界美妆行业、食品行业跨界潮牌行业产生的各种让网友们眼界大开的新物种,背后就藏有「天猫国潮行动」在助推的影子。
天猫国潮行动 x 六神 x RIO → 六神锐澳鸡尾酒 开售17秒,5000 瓶预售全部被抢光
天猫国潮行动 x TYAKASHA → 联名服饰
天猫国潮行动 x Balabala x 上海美术电影制片厂有限公司→ 大闹天宫
这些新物种虽然看上去更多的是带动品牌声量的概念产物,但其中更多的变成了话题同时,还变成了网络爆款。「天猫国潮行动」的触角,也开始从大众消费领域,延伸到了文创领域。在过去一年时间里,无论是颐和园入驻天猫所带来的皇家美学,还是《国家宝藏》所带来的文创产品,「天猫国潮行动」在这个过程中,都在助力传统的变成潮流的,民族的变成的世界的。
而要探究「国潮」这两年凭什么能火成一股风潮?「国潮」这两个字为什么能成为越来越多品牌,尤其是老字号品牌在面向消费者沟通时,愿意主动给自己贴上的标签?
在这背后,最根本的原因是——年轻人在购买行为上,从原来的「流量思维」,变成了现在的「价值观思维」。
以前更多的年轻人是什么火就买什么。现在新生代的消费者们,会从品牌的人格、品牌的设计、品牌的创意所综合传达出来的品牌价值观中,来找到与自己投契的部分,从而完成对品牌的收藏与购买。
中国新生代消费者的全球化属性越来越强,「艺术」「街头潮流」是最受各个年龄段喜爱的文化元素,紧随其后的是「中国文化」。
越来越多的年轻人,爱上了老字号的新人设,越来越多的年轻人,用东方潮牌定义潮范。
因为“潮”和“国”两个字现在都很吃香
潮牌在近几年的势头如泡沫般膨胀,我今年大学毕业,我是在大学期间才听说supreme,bape,Evisu这些潮牌中的翘楚,后来慢慢看到了诸如off white,vlone这些品牌的蹿红,很多潮流大手子分析内涵分析设计,但在我这种俗人眼里,潮牌不就是卖个logo卖个商标嘛,成本低回报高,收收年轻人的智商税,而被消费主义洗脑的我们也愿意挨打,愿意花这个钱当潮流先锋。而老字号,本身就有名气支撑,不需要明星带货,打造爆款有得天独厚的优势,为何不来分一杯羹呢
首先应该是利益。
国潮风在我记忆里是从李宁那场走秀开始掀起的。
大家在看一下李宁发布悟道系列后的成果。
2018年3月16日,李宁摸到52周最高价8.49港元,市值则创下5年来新高的183亿港元。而就在2月7日,它的市值仅有125亿港元。是什么使得李宁市值在短短40天里暴增近60亿元、涨幅高达近50%。
就一场走秀,让李宁市值爆涨。想想你要是其他品牌商会不会跟进。
还有就是文化赋予,记得我老师说过一句话。一个产品要有文化内涵,要有故事有文化内涵。有故事的产品才能卖高价,国潮的中国元素赋予了产品的内涵,贴有国潮的产品就能卖高价,去区别于其他产品。
老字号做国潮是很聪明的,极其重要的举动。
“国潮”的兴起,以致蓬勃发展,事实上透着一个信号:中国实力。
“国潮”这股风会随着国家的发展而越发强大。
老字号做国潮,便是依托这股风潮,开发符合时代的新理念,新元素,创新为主,辅以情怀,大势所趋之下,燃起了老顾客的“情怀”,同时可以紧紧抓住年轻一辈的目光。
如此极有可能再次焕发生机,重新焕发昔日的“中华风采”。
抱歉,坦率讲,虽然有些设计看上去不错,但其他的很大一部分设计实在不敢恭维。
鄙人觉得,既然潮,就要突出时代的进步性。
既然“国”,就要结合中国的传统文化。
不是把一些老字号的中国商标贴到衣服上去就是“国”了。如此设计,和街边花花绿绿的广告牌有何差异?
所以,悲观的结果就是,商家炒作这个概念,然后有很多狭隘短视的小商家蜂拥而至,于是,就把这个概念玩坏了。
我看了一部分网上打着“国潮”的概念设计的衣服。
额滴娘啊,那个浮夸,简直到了厚颜无耻的地步。
我觉得我这个土包子无法理解、欣赏并接受那样的国潮。
我对于国潮这个概念并不排斥,我是欢迎和赞成的。
然而,作为炎黄子孙,我担心中国无孔不入却又唯利是图的商人们,把这个概念玩坏了。
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鄙人理解的国潮,是把传统文化和如今中国人的穿衣风格搭配,如:
如果能够将过去几千年如此璀璨的诗词、绘画,雕塑文化和今天的流行结合,那末,才是真正的生命力焕发。
甲骨文是不是也很酷!?
但是如何设计,如何结合,我就不会了。
如果服装设计师能够做出这样的衣服,我会买账。
为什么年轻人会喜欢潮牌?有人想过吗?
需要的是一个标识,通过这个标识性的物件得到别人的认同,为什么买的潮牌很多都是大大的LOGO或者标识性的设计图案或花纹。单从服装品牌来看,你会发现,做潮牌,利润高,而且容易卖出自己的产品。
只有一点:独特!
只要你发挥了自身品牌的独特性,设计感。如果国内品牌不做这样的转型,潮牌市场基本上就被外国货吃下了,加上近年爱国的影响力不断扩大(这是很好的事),对国潮的催生有一定的帮助,越来越多的人愿意花时间去做自己的LOGO产品,当你被点名时,你就成功了一半。
国潮的创作
有李宁的悟道,中国李宁
有苏五口的不欢迎系列和复仇系列还有不合作系列
国潮一直都不是贬义词,而是国货之光。如果国潮崛起并占领了许多潮牌市场,对于我们来说,是一石二鸟的事情。希望国潮品牌有更多的生力军,涌现出更多好的产品来支撑国潮。